Uwe Kaa ::: Musik und andere Unverschämtheiten

RAF 3.0 ist in den Charts!

2012-03-05T20:01:00.000+01:00

Freitag, der 24.02.2012 ist ein denkwürdiger Tag, versehen mit einem roten Kreuz im Kalender des Raphael Ragucci aka RAF Camora aka RAF 3.0: Sein selbstbetiteltes Album erblickt das Licht der Öffentlichkeit und spaziert innerhalb einer Woche mal eben auf Platz 7 der deutschen sowie auf Platz 5 der österreichischen Album-Charts. Was für ein Erfolg, zu dem ich dem Artist, der Plattenfirma und dem Vertrieb herzlichst gratuliere!

Irgendwie war es aber abzusehen, dass mit dieser Scheibe etwas Großes passieren wird. Ob es den unzähligen Vorab-Videos und Singles, den Spezialversionen und Features speziell für die HipHop-Heads und Langzeit-Fans zu verdanken ist oder der Tatsache, dass RAFs Scheibe vom Label Irievibrations Records in Dancehall-Kreisen als Innovation für die deutschsprachige Szene angepriesen wurde - darüber lässt sich wunderbar spekulieren. Gerade die Dancehall-Szene diskutiert immer noch, ob 3.0 nun in ihren musikalischen Mikrokosmos passt oder nicht, während die HipHopper das Werk schon als "die Erfindung eines neuen Sounds" feiern.

Egal ob Fisch oder Fleisch: fest steht, dass RAF 3.0 sich tatsächlich des Besten aus zwei Welten bedient, die von jeher so eng miteinander verwandt sind, wie Jimmy Blue und Uwe Ochsenknecht.

Allein die Feature-Liste mit Namen wie Nazar, Marteria, Sizzla und Konshens unterstreicht diese Symbiose, die das Rad zwar nicht neu erfindet, auf die sich aber bislang viel zu wenige Künstler richtig einlassen.

Selbst thematisch schöpft RAF aus augenscheinlich Gegensätzlichem und bringt Gossip, Gefühlswelten und Gepose - textlich wie melodisch - in wunderbaren Einklang auf die dazu jeweils maßgeschneiderten Beats.

Ich finde es nicht übertrieben wenn ich sage, dass "Drei Punkt Null" RAFs ganz persönliches "Journey To Jah" ist, das noch über Jahre hinweg seine szeneübergreifende Hörerschaft finden wird. Aber entscheidet selbst: RAF 3.0 ist in zig Versionen am 24.02.2012 bei Irievibrations Records im Vertrieb von Groove Attack erschienen - an jenem Freitag mit dem roten Kreuz im Kalender des Raphael Ragucci. Kaufen!

Alle Viere: Musiktipps für den Kater! [Teil 1]

2012-03-04T17:33:00.000+01:00

Der Sonntag ist ein guter Tag. Gut zum Hangover kurieren, chillen und ganz entspannt Musik hören. Daher ist meine neue Blog-Serie wie für den Sonntag gemacht. Hier werde ich in schöner Unregelmäßigkeit immer vier Alben vorstellen, die der perfekte Soundtrack für so einen Sonntag sein könnten.

Von Re-Issues und Best-Ofs zu Klassikern und Neuem. Von Dub und Reggae zu Soul und Jazz. Alles ist erlaubt, so wie die Jogginghose auf der Couch. Viel Spaß!

Mulatu Astatke: Ethiopiques Vol. 4: Ethio Jazz (1969 - 1974)

Instrumentales Äthiopien, inklusive dem Stück "Yègellé Tezeta (My Own Memory)", das von Nas & Damian Marley bei "As We Enter" gesampled wurde.

Chet Baker: The Best Of Chet Baker Sings

Cool Jazz und Swing, behäbig-schwer und locker-leicht, gesungen von einem der beliebtesten Jazz-Trompeter aller Zeiten.

Dennis Brown: The Crown Prince Of Reggae (Singles 1972 - 1985)

Die wohl vollständigste Dennis Brown Sammlung der letzten Jahre, die sich mittels Cover-Auftdruck selbst zurecht als "Reggae Anthology" bezeichnet.

Us3: Hand On The Torch

Rap trifft auf "a recording from Blue Note Records", ein absoluter Klassiker!

Hallo Deutschland: Zurück aus Indonesien.

2012-02-23T09:24:00.000+01:00

Da sind wir also wieder, zumindest körperlich. Und es gibt einiges zu berichten. So viel, dass wir es zunächst mal schaffen müssen, die Erfahrungen, Fotos und Videos in unseren Köpfen und auf den Festplatten zu sortieren und aufzubereiten. Allerdings können wir jetzt schon mit Fug und Recht behaupten, dass die "Jerman-Indonesia Reggae Tour 2012" auf ganzer Linie ein voller Erfolg war!

Damit das Blog nicht verwaist und Ihr als Leser endlich wieder Futter bekommt, gibt es oben als Vorgeschmack auf weitere Videos eine Akustik-Version von "Wegen Dir", aufgenommen am Strand von Palu Bunaken in Nord-Ost-Sulawesi.

Zusätzlich haben wir aus über 2.000 Bildern eine erste, kleine Auswahl getroffen, die auf jeden Fall einen guten Eindruck des Erlebten vermitteln. Mit einem Klick auf das Bild gelangt Ihr zur Galerie. Ein ausführlicher Reisebericht folgt.

An dieser Stelle schon mal einen riesen Dank an alle Leute, die an der Tour beteiligt waren, die wir während der Reise kennenlernen durften und mit denen wir musiziert und Workshops gegeben haben. Danke nicht zuletzt auch an all diejenigen, die das Ganze überhaupt erst möglich gemacht haben und an die Menschen in Indonesien für ihre Herzlichkeit. Es war der Wahnsinn!

Jerman-Indonesia Reggae Tour 2012: Video-Ankündigung.

2012-01-16T11:40:00.000+01:00

Salam damai! Bald geht es für die One Drop Band und mich also auf große Fahrt. Wir freuen uns sehr, am 21. Januar in den Flieger nach Jakarta zu steigen, zumal die Vorbereitungen der Tour - von der ersten Kontaktaufnahme bis zum Abflug - fast ein ganzes Jahr in Anspruch genommen haben.

Langsam wird es auch Zeit, Leute wie Ras Muhamad und viele andere endlich persönlich zu treffen, mit denen wir seit einer gefühlen Ewigkeit in nur elektronischem Kontakt stehen.

Als Zeichen unserer Vorfreude haben wir einen kurzen Video-Teaser für die "Jerman-Indonesia Reggae Tour 2012" aufgenommen und als kleines Extra den Tune "Bunter" spontan als Akustik-Version verpackt.

Solltet Ihr tatsächlich in der Gegend sein und zu den Shows kommen wollen: reserviert Euer Gratis-Ticket unter der links auf dem Flyer angegebenen Telefonnummer bzw. der dort genannten Email-Adresse!

Das geht auf Deutsch, Englisch und Indonesisch und ist wichtig, da es ohne Ticket keinen Einlass geben wird.

Was bleibt mir also mehr zu sagen, als dass die Gewinner der Postkarten-Verlosungs-Aktion gezogen und benachrichtigt wurden und wir Euch über die Geschehnisse vor Ort via Blog, Facebook und Twitter up-to-date halten werden? Music is the universal language, terima kasih!

RAF 3.0: Alles Roboter, Roboter, Roboter!

2012-01-03T19:27:00.000+01:00

Wie schon berichtet, gibt es in diesem Jahr eine äußerst interessante Konstellation am Musikhimmel. Bevor die Welt untergeht, released das Wiener Reggae-Label Irievibrations Records das selbstbetitelte Dancehall-HipHop-Hybrid-Album des Wahl-Berliners RAF 3.0 aka RAF Camora!

Als weiteren Vorgeschmack liefert RAF mit "Roboter" die erste (Video)-Single und verkürzt die Wartezeit auf den, am 24.02.2012 erscheinenden Longplayer. Dieser ist bereits als Limited-Edition-Pack inklusive eines T-Shirts in gediegener Größe "L" bei Amazon vorbestellbar.

Produzierte er vor Kurzem doch erst den Riddim der Dancehall-Bombe "Beat Dem Bad" für Anthony B und Konshens, rechnet RAF in "Roboter" selbst als Artist mit der digitalen und (a-)sozialen Medienwelt ab.

Ich schätze, das Ding geht durch die Decke: eine halbe Million Views auf YouTube und oberste Vorverkaufsränge bei Amazon binnen weniger Tage lassen hoffen. Selbstredend, dass ich Euch auf dem Laufenden halte.

Indonesien-Tour 2012: Postkarten zu gewinnen!

2011-12-29T09:51:00.000+01:00

Noch gut drei Wochen. Unsere Visa sind in Arbeit und die Proben laufen. Wie bereits angekündigt, verabschieden sich die One Drop Band und ich - organisiert vom Goethe-Institut und dem Auswärtigen Amt - nach Indonesien, um dort Workshops in Schulen und öffentliche Konzerte in Jakarta, Surabaya, Yogyakarta und Manado zu geben.

Auf dieser Tour bekommen wir jeweils Support von lokalen indonesischen Reggae-Acts und unser ständiger Begleiter - der während unseres Aufenthaltes auch von der One Drop Band gebacked wird - ist Indonesiens Reggae-Botschafter und Nummer 1 Artist Ras Muhamad (zu sehen in obigem Video in Combination mit Daddy T - Ras Muhamad ist der mit der Kopfbedeckung). Wir freuen uns drauf!

Natürlich werden wir Euch via Blog, Facebook und Twitter auf dem Laufenden halten, wie es uns so ergeht.

Zusätzlich verlosen wir 4 x 1 von der Band und mir signierte Ansichtskarte aus einer Tourstopp-Stadt. Insgesamt gibt es also vier Gewinner, die sich über einen postalischen Gruß aus Jakarta, Surabaya, Yogyakarta oder Manado freuen dürfen. Mitmachen kann jeder, der diesen Artikel bis spätestens zum 18.01.2012 kommentiert.

Vergesst bitte nicht, Eure Email-Adresse zu hinterlegen (im "URL"-Feld), damit ich bei Gewinn Eure Anschrift erfragen kann. Cheers!

Alle Jahre wieder: RIDDIM Leserpoll 2011.

2011-12-13T17:49:00.000+01:00

Was, schon wieder ein Umfrage? Richtig. Denn kaum neigt sich das Jahr dem Ende zu, sprießen Rückblicke, Votings, Hitlisten und Statistiken wie Pilze aus dem Boden. Der alljährliche Leserpoll des hiesigen Reggae-Fachmagazins RIDDIM macht da keine Ausnahme und will Euch Eure "Hots" und "Nots" für 2011 entlocken. Unter allen Teilnehmern werden hübsche Preise verlost.

Da nur die RIDDIM-Redaktion selbst die absolute Stimmenanzahl kennt und die Zählung inzwischen ausschließlich online erfolgt, lässt sich leider nur erahnen, wie repräsentativ dieser Poll tatsächlich für Dancehall-Reggae-Deutschland oder die RIDDIM-Leserschaft im Allgemeinen ist. Abstimmen kann jeder, egal ob er die Zeitschrift überhaupt kennt oder nicht. Gut, wer würde heute schon noch einen Coupon ausfüllen, ausschneiden und per Post für 55 Cent einschicken?

Und so buhlen jedes Jahr Artists, Sounds, Veranstalter, Labels und Produzenten um die Wählergunst und werden in den kommenden Tagen und Wochen die Facebook-Streams zuspammen, dass man den Wald vor lauter Bäumen nicht mehr sieht.

Der größte Nutznießer dieser Aktion steht aber von vornherein fest und darf ruhig benannt werden: die RIDDIM als Poll-Ausrichter selbst, die eine Menge kostenloser PR einfährt und sich gleichzeitig geschickt zum Opinionleader hochstilisieren lässt.

Das widerum sei der RIDDIM als Deutschlands größte Reggae-Spezial-Zeitschrift gegönnt. In Zeiten, in denen Print-Musikmagazine allein schon aufgrund ihres Geschwindigkeitsnachteils zum Internet immer weniger Relevanz haben und die Abonnenten- und Verkaufszahlen bei keinem Verlags-Chef auch nur noch im Ansatz Freudentränen hervorrufen, muss einfach jeder gucken, wo er bleibt.

Doch ob relevant und repräsentativ oder nichts davon: darüber lässt sich sicher hervorragend streiten. Unwichtig, geschweige denn uninteressant ist das Ergebnis keineswegs! Ein vorderer Rang macht sich gut in der Biografie, die Konkurrenz neidisch und potenzielle Auftraggeber neugierig. Außerdem ist die Freude über ein gutes Abschneiden mehr als berechtigt, da das Ergebnis doch die Summe vieler subjektiver Meinungen ist - abgegeben von echten Menschen, von echten Fans!

So ist der Poll auf jeden Fall ein gutes Tool um festzustellen, wer die meisten Supporter für den virtuellen Urnengang mobilisieren kann. Genau hier hake ich ein und gebe Euch auf den Weg zur Abstimmung eine kleine - zugegebenermaßen in Lokalkolorit getauchte - "Copy & Paste"-Ausfüllhilfe mit.

Bester Internationaler Tune:
Anthony B feat. Konshens - Beat Dem Bad
Bester Nationale/r Artist/Band:
Uwe Kaa
Bester Nationaler Tune:
Uwe Kaa - Unter´m Strich
Bestes Internationales Album:
Luciano - Rub-A-Dub Market
Bestes Nationales Album:
Uwe Kaa - Danebenbenehmen
Bester Internationaler Produzent:
Irievibrations Records
Bester Nationaler Produzent:
Oneness Records
Bester Nationaler Sound:
Renegade Sound
Bester Club:
Backstage, München
Beste Party:
Jamaican Ting, München
Beste Reggae Website:
www.houseofreggae.de
Bester Live-Act:
Uwe Kaa & One Drop Band

Sollte Euch zu einem Feld nichts einfallen, könnt Ihr dieses getrost leer lassen. Lediglich Eure persönlichen Daten sind Pflichtangaben, sofern Ihr an der Verlosung teilnehmen wollt. Was es RIDDIM-seitig zu gewinnen gibt, steht in der aktuellen Ausgabe 01/12, welche im Fachhandel erhältlich ist.

Die Segel sind gesetzt und ich hoffe, Ihr macht ordentlich Wind. Nehmt Euch bitte die Zeit. Zur Abstimmung geht es [HIER]. Außerdem freue ich mich über Eure Kommentare zum Artikel. Cheers!

Phenomden: Eiland - Zurück von der Insel!

2011-11-30T11:15:00.000+01:00

Man kann sagen, dass ich ein Phenomden-Fan der ersten Stunde bin. Schon mit dem Debut-Album "Fang Ah", hat mich Dennis Furrer in den Bann seines einzigartigen züridütschen Singjay-Styles gezogen.

Eine "Style-Generator"-Exkursion, ein Gold-Album "Gangdalang" und ein einjähriger Jamaika-Aufenthalt später, kommt der phänomenale Dennis vollbepackt mit Eindrücken für seinen vierten Longplayer von der Insel zurück, um diesen wenig später mit seiner Band "The Scrucialists" in deren One Drop Studio in Basel aufzunehmen. Als Credit für die Quelle seiner Inspiration tauft Herr Melody die Platte kurzerhand auf den Namen "Eiland".

Schon die gleichnamige Single stellt fest: Phenomden ist ein Ausnahme-Reggae-Künstler, der nicht nur in Europa seinesgleichen sucht. Der Soundteppich - vortrefflich modern und doch vintage-orientiert - liefert Phenom die beste Grundlage für seine eingängige Melodieführung. Stimmlich top und mich im Timbre mehr und mehr an Richie Spice erinnernd, erzählt Dennnis Geschichten aus dem Leben, über die Liebe und den Mikro- und Makrokosmos seiner Welt.

Fette Rub-A-Dub-Snares und Modern-Roots-Horns dominieren und lassen das Album eine angenehme Laid-Back-Schiene fahren, aus der lediglich der letzte Track "Nur Muet" springt.

Als einzigen Feature-Gast der Scheibe hat sich Phenom Melody diesmal seinen alten Freund und Style-Generator-Partner Stereo Luchs eingeladen, der beim Song "Stadt" ordentlich mitmischt.

Was bleibt mir also noch zu sagen, außer dass ich mich schon lange auf ein neues Phenomden-Album freue, das mit "Eiland" endlich am 02.12.2012 bei One Ton erscheint, und das ihr unbedingt kaufen solltet? Ja, genau - checkt auf jeden Fall auch die Live-Termine von Phenomden & den Scrucialists, wenn auch für Euch gilt: "ich krieg´ nie genug und will immer noch mehr"!

Rockers: Der Film in voller Länge.

2011-11-28T20:26:00.000+01:00

Jetzt - da die Tage kürzer und die Nächte kälter werden - ist vielleicht der optimale Zeitpunkt, sich mal wieder einen Film anzuschauen. "Rockers" aus dem Jahr 1979 könnte für Kultur- und Musikbegeisterte die richtige Wahl sein.

Ursprünglich als Dokumentation gedacht, wurde aus dem Film eine abendfüllende, etwas überzogene Gangsterstory rund um das jamaikanische Musikbusiness der späten 70er Jahre, in denen Reggaemusik international ihren absoluten Höhepunkt erreichte.

Die Darsteller um Gregory Isaacs, Big Youth, Dillinger, Dirty Harry, Leroy Smart, Robbie Shakespeare, Kiddus I, Horsemouth, Jacob Miller und Burning Spear spielen sich selbst und geben einen - zum Teil persiflierenden - Einblick in ihr Leben der damaligen Zeit.

Dennoch ist der Film in Wahrheit weder Komödie noch Krimi, sondern vor allem für Reggae-Enthusiasten ein Stück Kulturgut - nicht zuletzt ob des gewaltigen Soundtracks.

Wer von "Rockers" bislang also nur gehört, den Film aber noch nicht gesehen hat und jetzt endlich auch mitreden möchte, kann diese Bildungslücke ganz einfach schließen: der Streifen steht aktuell in voller Länge bei YouTube.

Da der Film allerdings nicht legal durch den Rechteinhaber zur Verfügung gestellt wurde, ist meine Freude über diese Entdeckung durchaus zweigeteilt. Es wird aber ohnehin nur eine Frage der Zeit sein, bis der Upload wieder von der Plattform verschwindet.

Das allein ist ein guter Grund, den Film, den Soundtrack oder die Alben der gefeatureten Artists zu kaufen, denn diese wurden früher oft genug abgezockt. Genau darum geht es irgendwie auch in "Rockers" - welch´ Ironie des Schicksals.

Supportet Reggaemusik!

Custommade: Ein Plattenschrank nach Maß!

2011-11-24T18:14:00.000+01:00

Ich war genervt. Einerseits von der Tatsache, dass ich meine mühsam angesammelten Schallplatten in verschiedenen Cases, Koffern und Regalen über die gesamte Wohnung verteilt aufbewahren musste. Andererseits davon, in diesem Chaos nichts, aber auch wirklich nichts mehr zu finden. Beides hatte zur Folge, dass in den eigenen vier Wänden so gut wie keine Platte mehr lief. Eine Situation, die dringender Änderung bedurfte.

So kam ich an den Punkt, mich entscheiden zu müssen. Entweder ich trenne mich von all meinem schwarzen Gold - was einen explosionsartigen Anstieg des Kontostandes zur Folge gehabt hätte - oder ich investiere in die Rettung des Vinyls und sehe mich nach einem optimal-funktionalen Aufbewahrungsmöbel um, welches sich in einem Satz beschreiben lässt:

Ein DJ-Pult inklusive integriertem Plattenschrank mit Platz für 12" Vinyl und effizientem Stauraum für 7"-Singles.

Also riskierte ich einen Blick in das Sortiment der üblichen Möbelhäuser und DJ-Shops, welches mich allerdings schon nach kurzer Zeit auf den Boden der Tatsachen zurück holte. Zwar gibt es Pulte und Regale, zum Teil auch in Kombination, die aber gerade für 7"-Singles einfach auch nur wieder suboptimal sind.

Die Singles in Cases und Kisten zu packen und diese wiederum in die Fächer des Regals zu stellen, war nämlich nicht mein Ziel, sondern das eigentliche Problem, das ich zu lösen versuchte.

Was also tun? Ich fertigte eine durchdachte Skizze meines Wunschmöbels an und ging damit zum Schreinermeister in meiner Nachbarschaft. Ein extrem netter und sympathischer Typ, der mir einen kompetenten Eindruck und wirkliches Interesse an meinem Anliegen vermittelte.

Alles super soweit, bis zum Kostenvoranschlag: dieser trieb mir kurzzeitig das Wasser in die Augen und ließ mich überlegen, ob die zu erwartende Explosion des Kontos beim Verkauf der Platten nicht doch die bessere Alternative zu einem eventuell bevorstehenden Einbruch mit Ansage sei. Klar, allein das Material kostet, das Know-How kostet, die Arbeitszeit kostet. Aber ich bekomme auch was dafür: ein individuelles Einzelstück - die Definition von "custommade" sozusagen!

Nach einigen schlaflosen Nächten, Tagen reiflicher Überlegung, diverser Absprachen bezüglich Maße, Ausführung, Material und Design, entschied ich mich schließlich für die Auftragserteilung. Zwei weitere Wochen später war es dann soweit:

Grob geschätze 150 Kilo wurden vom Schreinermeister und mir über genau gezählte 50 Stufen geschleppt, um das schöne Stück an seinem endgültigen Bestimmungsort in meiner Bude zu platzieren.

Ich habe lange überlegt, ob ich diese Geschichte tatsächlich veröffentlichen soll. Da aber im Internet bis auf "Expedit" und Konsorten so gut wie nichts zu finden ist, könnte der Artikel eine echte Anlaufstelle für Ratsuchende sein.

Denn falls IKEA den persönlichen Anforderungen nicht gerecht wird, hat es keinen Sinn, groß weiter zu suchen. Der Gang zum Schreiner - oder bei entsprechender Begabung (die mir leider verwehrt ist) zum nahegelegenen Baumarkt - bleibt wohl unausweichlich.

"Ja", es war teuer und "nein", ich bin nicht reich. Aber jeder, der sich zwei Technics 1210er, einen ordentlichen Mixer und hunderte Kilos Vinyl in die Wohnung stellen kann, kann sich so ein Möbel ebenfalls leisten.

Die Frage ist nur, ob man das auch wirklich will und in meinem Fall war es mir die finanzielle Aufwendung wert. Außerdem kann ich in der guten Stube endlich wieder gepflegt meine Schallplatten spielen. Im Moment läuft übrigens "If I Were A Carpenter" von Ernest "Soul" Wilson.

Ein Stern, der feine Socken trägt: Original Puppah Sock.

2011-11-13T13:11:00.000+01:00

House Of Reggae aus dem Herzen Berlins versorgt das Netz seit mittlerweile vier Jahren mit Infotainment rund um die internationale Offbeat-Szene. Verlost und gefeiert wurde bereits ordentlich. Nun hat CEO Nils einen neuen, aufstrebenden Star unter Vertrag genommen, mit dem er auch noch das Label-Business aufzumischen versucht: Original Puppah Sock!

Aus welcher Ecke die flotte Socke genau kommt, ist nicht näher bekannt. Manager Nils behält sich die Veröffentlichung einer detailierten Biografie noch vor, um weiteren Spekulationen einen Nährboden zu bieten. Es ranken sich bereits die ersten Gerüchte darum, dass Puppah Sock Teil eines Zwillingspärchens ist, das kurz nach ihrer Geburt auf dem Wühltisch einer nicht bekannten Kaufhauskette getrennt wurde.

Puppah Socks Talent scheint jedoch auch bei Kris Kemist - dem Produzenten und Chef bei Realitiy Shock Records - Eindruck hinterlassen zu haben, so dass dieser seinen "Live Upright" Riddim zum ersten Voicing zur Verfügung gestellt hat.

Ich bin gespannt, ob wir hier noch mehr zu hören bekommen und Puppa Sock schon bald mit seinem verschollenen Zwilling ein Tag-Team bildet, oder ob es sich vielleicht doch nur um den einzigen Lichtblick im Leben einer ausrangierten Fußbekleidung handelt.

Return Of Gringo: Spaghetti mit Biss!

2011-11-01T09:12:00.000+01:00

Erst kürzlich überzeugte mich der Brite Mike "Prince Fatty" Pelanconi mit seiner grandiosen Produktion des Nirvana-Tribute-Albums "Battle For Seattle" für die Rocksteady-Legende Little Roy. Weil der Prinz aber nicht auf seiner blaublütigen Haut liegt, darf ich mich bereits jetzt auf sein nächstes Projekt mit dem bezeichnenden Titel "Return Of Gringo!" freuen, das er sich gemeinsam mit Nick "Mutant Hifi" Coplowe aus den flinken Fingern und kreativen Köpfen gesaugt hat.

Das Konzept ist so einfach wie genial: ein Soundtrack für einen Italo-Western, zu dem es aber noch keinen Film gibt. Ist auch nicht nötig, denn bereits Track 1 löst automatisch ein Logen-Ticket für das Kopfkino, welches fortan synchron mitläuft:

Cowboys nehmen in verrauchten Saloons von barbusigen Bedienungen ihre Drinks entgegen, während am Nebentisch ein enttarnter Falschspieler eine Schlägerei anzettelt. Der Sheriff des Städtchens stellt indes zwei per Steckbrief und von Kopfgeldjägern gesuchte Postkutschen-räuber, und auf der staubigen Hauptstraße verabreden sich für High Noon zwei verfeindete Familenclan-Vorstände zum Pistolenduell auf Leben und Tod.

Zu dieser Szenerie passen die Western-Gitarren und -Riffs bei "Return Of Gringo!" wie die Faust aufs Auge. Der Ska-Beat und die treibenden Bläsersätze heizen dem Album zusätzlich ein und lassen die heimische Anlage schnaufen wie den Kamin einer Dampflok.

Wer Reggae sucht, hat bei dieser Scheibe wenig verloren. Spaghetti-Western-Romantiker und Ska-Liebhaber im Stile der Skatalites und Prince Buster werden dagegen prächtig versorgt. Für mich eine klare Kaufempfehlung - eben weil erfrischend anders - auch wenn für meinen Geschmack zwischendurch fast etwas zuviel geschossen wird.

Das Konzeptalbum "Return Of Gringo!" von Prince Fatty meets The Mutant Hifi erscheint am 11. November 2011 bei Mr Bongo im Vertrieb von Indigo auf allen gängigen Formaten. Vielleicht auch als Kaliber 45!

Fast wie auf DVD: Ein Konzert für zu Hause!

2011-10-20T15:10:00.002+02:00

Fleißige Facebook- und YouTube-Follower konnten sich in den vergangenen Wochen bereits scheibchenweise die Live-Videos unserer diesjährigen Chiemsee-Show reinziehen. Da wir mittlerweile die einzelnen Songs zu einer Playlist geschnürt haben, könnt Ihr Euch jetzt das Konzert nochmal in aller Ruhe und in voller Länge anschauen - fast wie auf DVD. Gut, oder?

Ein riesen Dankeschön an dieser Stelle an die Mädels und Jungs von Julos.TV, die so eifrig gefilmt, geschnitten und editiert haben!

Natürlich gibt es Uwe Kaa & One Drop Band auch wieder live und in Farbe zu erleben. Die aktuellen Termine findet Ihr [HIER].

Roots Rockers Sound - Clubwise Mix Volume 2 [Free Download]!

2011-10-12T14:01:00.002+02:00

Hier ist er! Der zweite Teil der "Clubwise Mix"-Reihe vom Roots Rockers Soundsystem aus dem Jahre 2008 zum freien Download.

Für mich ist der Mix ein äußerst wichtiges File, markiert er doch die Sollbruchstelle zwischen meinem Soundsystem- und Solo-Künstler-Dasein. Taggenau mit dem "Endlich Single" Album veröffentlicht, dreht er alles durch den Wolf, was in den Roots Rockers Köpfen zu der Zeit angesagt war.

Ursprünglich - wie auch Volume 1 - auf CD bei SoulForce erschienen und mittlerweile vergriffen, ist Teil 2 ein ebenso zeitloses Dokument deutscher Soundsystem-Geschichte, wenn ich das sagen darf.

Doch genug geschwafelt, [HIER] geht es zum Download. Ich freue mich über Danksagungen in Form von Kommentaren oder einem Besuch im Shop!

Nach wie vor überlege ich, irgendwann mal "Volume 3" in Angriff zu nehmen oder zumindest "Clubwise"-T-Shirts zu machen. Einfach der alten Zeiten wegen. Keine Ahnung, wir werden sehen. Cheers!

Gutschein: 10 % Aktion im Uwe Kaa Fan-Shop!

2011-10-10T16:52:00.000+02:00

Als Dankeschön für Euren kontinuierlichen Support bekommt ihr ab sofort - und bis zum 31.12. diesen Jahres - 10 % Rabatt auf Eure Bestellung im Uwe Kaa Fan-Shop, den Ihr einfach mithilfe eines Codes einlösen könnt.

Die Aktion soll Euch eine bequeme Möglichkeit bieten, die letzten Exemplare der limitierten Shirts, Tops und Vinyl-Scheiben zu erstehen, die wir in der Form nicht mehr nachproduzieren werden.

Wie das funktioniert? Ganz einfach!

Klickt Euch zunächst durch den Shop und gebt dann vor Abschluss der Bestellung den Gutscheincode UWE093478d in das entsprechende Feld ein. Dieser bewirkt dann einen 10-%igen Nachlass auf den Rechnungsbetrag - ganz egal was und wie viel Ihr kauft.

Der Code ist beliebig oft verwendbar - auch mehrmals pro Person - gilt aber nur einmal pro Bestellung, nur in meinem Shop und eben auch nur bis einschließlich Silvester 2011. Und bald ist ja auch schon wieder Weihnachten, nicht wahr!? Viel Spaß beim Stöbern!

Flo Mega: Der wirklich wahre BuViSoCo!

2011-09-30T07:51:00.000+02:00

So schnell kann es also gehen. Noch vor ein paar Wochen fragte ich mich, wer wohl dieser Flo Mega ist. Und heute? Heute erscheint endlich sein Erstlingswerk "Die Wirklich Wahren Dinge" in voller Albumlänge bei Homeground / Four Music. Und gestern? Gestern hat Flo Mega mal ganz nebenbei den sensationellen zweiten Platz bei Stefan Raabs "Bundesvision Song Contest" eingesackt.

Flo kommt aus Bremen und nicht "von dort, wo der Pfeffer wächst", wie er im Song "Zurück" singt. Doch spätestens seit seinem gestrigen Auftritt beim BuViSoCo kennt man ihn auch außerhalb des hanseatischen Stadtstaates im Rest der Republik. Und das ist auch gut so!

Mit dem seinem Album-Debut haut Flo Mega eine ordentliche Portion Funk, Soul und Rhythm ´n´Blues in hiesiger Landessprache raus, dass es nur so kracht. Manchen Altmeistern könnte die Potenz der Scheibe - live eingespielt von den Ruffcats und produziert von Kraans de Lutin - wahrlich das Fürchten lernen.

Mal laut, mal leise - mit Herz, Charme, Witz und Verstand. So lassen sich "Die Wirklich Wahren Dinge" einfach auf den Punkt bringen. Und hab ich´s schon erwähnt? Stimme und Texte sind der Knaller!

Das Album erhält von mir eine klare Kaufempfehlung! Außerdem wird eine Show in der Nähe fast schon zum Pflichtbesuch. Mein Soundtrack für den Herbst kommt von Flo Mega und mit ihm aus dem Bremer Viertel. Danke!

Wertschätzung: Social Media Ranking.

2011-09-22T18:17:00.002+02:00

Der heutige Eintrag hat weder mit Musik, noch mit einer anderen Unverschämtheit zu tun und tanzt damit etwas neben der Spur. Dennoch sei mir als Bewohner der sozialen Medienwelt kurz der Hinweis auf ein neues und endlich auch funktionierendes Ranking-System für Brands in Deutschland gestattet: www.socialmediaranking.eu!

Nachdem die Rangliste - die sich derzeit aus der Fan- und Follower-Anzahl bei Facebook und Twitter, sowie der Postings und User-Interaktionen errechnet - in Österreich schon länger mit Erfolg geführt wird, bieten die Macher seit einigen Wochen nun auch endlich das Pendant für Deutschland an.

Ein witziges Tool für jeden, der das soziale Netzwerk-Standig seiner eigenen Marke im Vergleich zu anderen Marktteilnehmern messen möchte. Und wer einfach nur neugierig ist, kann natürlich auch ein paar Blicke und Klicks riskieren. Social Media lebt ja bekanntlich vom Voyeurismus.

Halb so wild: Battle For Seattle!

2011-09-16T00:30:00.000+02:00

1991 gelang der Band Nirvana aus Seattle mit ihrem Album "Nevermind" der weltweite Durchbruch. Die junge Truppe um Sänger Kurt Cobain repräsentierte mit "Grunge" nicht nur eine neue Stilrichtung, sondern verzauberte eine ganze Generation mit ihrer Attitüde, die neben Freiheit, Wut, Melancholie und karierten Flanellhemden auch endlich wieder Sex, Drugs und Rock ´n´ Roll in die noch schwer von den Achtzigern gezeichnete Musiklandschaft brachte.

20 Jahre nach "Nevermind" nimmt sich Little Roy - ein Veteran des Ska, Rocksteady und Reggae - dem Vermächtnis der Grungerocker an und schafft zusammen mit dem englischen Produzenten-Team Prince Fatty - die bereits für Dub Syndicate, Lily Allen und Gregory Isaacs produzierten - das Nirvana-Cover-Album "Battle For Seattle".

Das Ergebnis ist ein unglaublich authentisches Roots Album, das aber leider nur zehn Tracks stark ist. Dafür werden die enthaltenen Versionen sowohl dem originalen Reggae-Vibe, als auch den genialen Songs von Kurt Cobain mehr als nur gerecht.

"Battle For Seattle" erscheint heute, am 16.09.2011 auf CD, Vinyl und als MP3. Zudem sind ausgewählte Songs auf limitierten 7" Singles angekündigt. Kauftipp!

Die neue Superband: SuperHeavy!

2011-09-13T15:33:00.000+02:00

"I can´t get no satisfaction"! So schrie es der Rolling Stones Frontmann Mick Jagger bereits 1965 heraus und auch mit seinen 68 Jahren, kurz vor seinem 50. Bühnenjubiläum, scheint er immer noch getreu des Mottos zu leben.

Bevor es ihm trotz aller Erfolge zu langweilig wird, holt Jagger sich kurzerhand Bobs jüngsten Sohn Damian "Jr. Gong" Marley, Soul-Queen Joss Stone, Eurythmics-Gründer Dave Stewart, sowie den - bei uns vorallem durch den Soundtrack zu "Slumdog Millionaire" bekannt gewordenen - indischen Sänger und Songwriter Allah Rakha Rahman mit ins Boot. Was dabei herauskommt ist eine neue Band und wirklich SuperHeavy!

Als wir im Juli mit dem Bandbus von Ravensburg nach Lienz - direkt auf dem Brenner - die erste Singleauskopplung Miracle Worker im Radio hörten, war die Diskussion groß, wer denn da neben der markanten Stimme von Jr. Gong noch zu hören war. Zumindest lag ich mit Joss Stone goldrichtig. Auf die anderen Bandmitglieder wären wir - angesichts der sehr dürftigen, einsilbigen Anmoderation - in hundert Jahren nicht gekommen.

Vielleicht ist die große Geheimniskrämerei im Vorfeld daran Schuld, dass die Single samt mega-fettem Video bei uns bisher nicht so richtig zünden wollte. Das Potenzial zum (Spät-)Sommerhit hat die Pop-Rock-Reggae-Nummer allemal.

Das selbstbetitelte Album SuperHeavy erscheint bei uns bereits am kommenden Freitag, 16.09.2011 über die üblichen Kanäle und wird optional auch als Limited Deluxe Version angeboten. Ich bin gespannt, ob sich das Boot trotz schwerer Fracht oben halten oder wegen Überladung mit Mann und Maus untergehen wird.

Journey To Jah: Starthilfe für einen Film.

2011-09-08T18:02:00.000+02:00

Es gibt so Herzensangelegenheiten. Dinge, die man allein schon deswegen machen muss, weil man sie lebt, liebt, fühlt und atmet. Musik ist so eine Angelegenheit. Oder die Filmemacherei. Auf die Spitze treibt es in diesem Zusammenhang dann wohl nur noch ein Dokumentarfilm über Musik.

Wenn im Fokus der Linse dann auch noch Reggae mit seinen Protagonisten steht, ist die Verzückung unserer Szene groß. Wir warten zunächst geduldig auf die Realisierung und Umsetzung des angekündigten Projektes, erwarten von diesem dann aber auch entsprechende Detailtreue und Authentizität.

Allerdings bewerten potentielle Großfinanziers - die wiederum nicht unbedingt Reggaesachverständige sein müssen - die Brauchbarkeit eines solchen Streifens nicht nach Insiderwissen, sondern einzig und allein nach der kommerziellen Verwertbarkeit, nämlich wie laut und oft es in der Kasse klingelt. Gerade in einer toughen und viel diskutierten Thematik wie der zeitgenössischen Reggae- und Dancehallmusik, stehen die Filmemacher somit vor einem Interessenskonflikt: mit den Geldgebern, dem eigentlichen Zielpublikum und zuletzt mit sich selbst. Ein scheinbar nur schwer zu bewältigender Spagat.

Um daher möglichst unverfälscht arbeiten zu können, haben sich die Macher des Films mit dem Arbeitstitel Jouney To Jah - Noël Dernesch und Moritz Springer - für das Prinzip des Crowdfunding entschieden. Das bedeudet, dass die noch vorhandene Finanzierungslücke zur Fertigstellung durch Mittel geschlossen werden soll, die direkt von der Zielgruppe, den Interessenten und Unterstützern zur Verfügung gestellt wird.

Die Plattform Kickstarter ist daher ab sofort für alle Supporter die richtige Adresse. Die Finanzierungsaktion läuft bis 18. Oktober 2011 und hat 60.000 US-Dollar zum Ziel. Spenden kann man jeden beliebigen Betrag per Kreditkarte, der zunächst nur reserviert wird. Erst (und auch nur dann) wenn die 60.000 $ innerhalb der Aktionszeit erreicht werden, wird die Karte mit dem angegebenen Spendenbetrag belastet.

Je nach Beteiligungshöhe vergibt das Filmteam neben dem guten Gefühl, ein Teil des großen Ganzen zu sein, auch eine Belohnung. Diese kann eine Danksagung auf der Webseite oder sogar eine Premieren-Einladung sein.

Wer Gentleman, Luciano, Alborosie und viele mehr im Kino erleben möchte, der kann das Projekt [HIER] supporten und mehr über den aktuellen Stand der Aktion erfahren. Auf der Website des Films gibt´s außerdem Infos darüber, wofür die Rechnung und warum damit dann auch das Herz aufgehen sollte.

Mit dem Goethe-Institut nach Indonesien!

2011-09-06T15:41:00.000+02:00

Es ist amtlich. So amtlich zumindest, dass ich mich traue, einen Blog-Eintrag zu verfassen: das Goethe-Institut schickt uns - Uwe Kaa & One Drop Band - in Kooperation mit dem Auswärtigen Amt Anfang 2012 nach Asien. Genauer gesagt auf Indonesien-Tour!

Wow, was für eine Nachricht. Diese will - kaum übermittelt, aufgenommen und verdaut - auch schon in Planung und Vorbereitung umgesetzt werden.

Was für Equipment nehmen wir mit? Welche Backline gibt es vor Ort? Wie kommen wir von Destination A nach E über B, C und D? Brauchen wir Regenkleidung oder reichen Flip-Flops und kurze Hosen? Impfungen ja oder nein? Gibt es Reggae in Indonesien? Wann fliegen wir los, wie lange bleiben wir und was machen wir überhaupt? Das ist nur ein kleiner Auszug aus dem Fragenkatalog, mit dessen Abarbeitung wir schon vor Wochen begonnen haben.

Größere Kartenansicht

Unsere Mission dabei ist, im Rahmen der Initiative PASCH mit Deutsch-Schülern Workshops durchzuführen. Zudem werden wir in den jeweiligen Städten auch öffentliche Konzerte spielen. Solltet Ihr Euren Urlaub also zufällig in der Zeit im Einzugsgebiet unserer Wirk- und Werkstätten verbringen, freuen wir uns, Euch dort zu sehen! Wir werden natürlich alles gut dokumentieren und so auch die Daheimgebliebenen via Internet auf dem Laufenden halten.

Für uns ist es eine große Sache und gleichzeitig eine riesen Ehre, als quasi Botschafter der deutschen Sprache einmal um die halbe Welt zu reisen! Wir freuen uns sehr über diesen Auftrag und auf die neuen Erfahrungen. Und noch ist ja genügend Zeit für die Vorbereitungen. Doch die vergeht bekanntlich viel schneller, als einem lieb ist.

It´s over now!

2011-09-02T19:32:00.003+02:00

Das war´s. Ende Gelände. Punkt, aus, Feierabend. Keine Angst, hier wird nicht das Handtuch geworfen oder ähnliches verkündet. Ich spreche lediglich von der Festival-Saison 2011, die wir - dem Wetter zum Trotz - mit einer fetten Show auf der Hauptbühne beim Chiemsee Reggae Summer erfolgreich zu Ende gebracht haben.

An dieser Stelle ist es einfach mal an der Zeit, ein riesiges DANKE an alle Leute zu schicken, die uns in diesem Jahr so fleißig supportet haben, die Shows besucht und dort abgegangen sind, Musik und T-Shirts gekauft, uns gebucht, gefordert oder weiterempfohlen haben. Und auch wenn es pathetisch klingen mag: ohne Euch wäre echt nichts los!

Für die One Drop Band und mich heißt es jetzt mal durchschnaufen und sammeln, bevor es langsam aber sicher an die Planung der nächsten Saison geht: neue Shows, neues Live-Programm, neue Songs. Für Ende Januar 2012 ist außerdem eine Tour in Vorbereitung, deren Details ich hier in ein paar Tagen bekannt geben werde. Dazu sei vorab nur mal so viel verraten: es wird richtig international!

Roots Rockers Sound - Clubwise Mix Volume 1 [Free Download]!

2011-08-16T08:57:00.005+02:00

Erst vor Kurzem habe ich hier eine kurze Retrospektive inklusive weiterer Aussichten über das Roots Rockers Soundsystem vom Stapel gelassen. Und siehe da: die aktuellen Neuigkeiten haben gar nicht so lange auf sich warten lassen.

Wir haben uns nämlich entschieden, Euch die legendären Clubwise Mixe (als CDs bei SoulForce erschienen) ab sofort als freien Download zur Verfügung zu stellen!

Los geht es heute mit dem ersten Teil aus dem Jahr 2007, den Ihr Euch einfach [HIER] ziehen könnt. Volume 2 stellen wir dann in den kommenden Tagen für Euch bereit.

Falls Ihr "Danke" sagen wollt, hinterlasst einen kurzen Kommentar oder schaut einfach ganz unverbindlich im Shop vorbei. Cheers!

Stage-Diving will gelernt sein!

2011-07-24T19:56:00.005+02:00

Der Sommer hat ein Loch. Und das nicht nur wegen der Festvial- und Ferienzeit in allen Bundesländern. Auch wettertechnisch war mit meiner Lieblingsjahreszeit schon mal mehr los. Trotzdem geht alles irgendwie langsamer von Statten, keiner macht sich großartigen Stress und jeder ist unterwegs. Die One Drop Band und ich sind ebenfalls fleißig, und so bringe ich Euch von der letzten Show die erste Tour-Anekdote mit, die mir einen eigenen Blogeintrag wert ist.

Bei unserer letzten Show am kleinen aber feinen Tittemania Festival in der urigen Korbmachersiedlung Dalhausen bei Beverungen - was wiederum bei Paderborn liegt - machte ich meine erste Stage-Diving-Erfahrung, die man auf obigem Video bewundern kann.

Gut, "Diving" ist jetzt etwas übertrieben... es war eher ein Vorfühlen mit dem großen Zeh, ob das Wasser kalt ist. Ich habe aber definitiv Blut geleckt und bin gespannt wo und wie mein nächster Tauchgang sein wird!

Dass es aber auch anders ausgehen kann, wenn man sich, das Publikum und die Situation im Allgemeinen völlig überschätzt, zeigt die nachfolgende Szenerie. Also: Augen auf beim Bühnen-Tauch!

Wer ist Flo Mega?

2011-07-11T19:01:00.000+02:00

Vielleicht kennt Ihr das: man hat den Namen eines Künstlers schon oft auf Flyern und Plakaten gelesen und hat dennoch keinen blassen Schimmer, wer das ist, wo der herkommt und ob der Sound was kann. Eigentlich interessiert das auch gar nicht weiter. Man kann in den weiten des musikalischen Universums ja auch nicht jeden und alles kennen.

Durch Zufall - und den sozialen Netzwerken sei Dank - stößt man wieder und wieder auf Musik von diesem einen Künstler. Und da der Mensch von Natur aus neugierig ist, entschließt er sich letztlich doch dazu, einfach mal reinzuhören. Mit dem Ergebnis, völlig baff und geflasht vor den Boxen zu sitzen und zu denken: Hallo?! Wie um alles in der Welt konnte ich so jemand so lange so konsequent ignorieren? Genau so erging es mir heute mit Flo Mega!

Bislang konnte ich lediglich die "Filmriss EP" aus dem letzten Jahr als offizielles Release ausmachen. Es soll aber noch in diesem Jahr ein Album nachgelegt werden. Um die Wartezeit darauf ein wenig zu verkürzen, erscheint am Freitag, 15.07.2011 die Single "DDR" inklusive der oben gezeigten Live-Aufnahme als Download bei Homeground / Four Music.

Wem das alles noch zu wenig ist oder zu lange dauert, der kann in der Zwischenzeit die Facebook-Page, das Soundcloud-Profil oder auch den YouTube-, bzw. Vimeo-Channel von Flo besuchen.

Ein Soulman wie er im Buche steht - von der Stimme bishin zu den Moves... mit wahnsinnig geilen deutschen Texten. Ich freue mich "Mega" über meine Entdeckung!

DDR (Single Edit) by flomegacloud

Momentaufnahme: Zebrating - die neue Streetart.

2011-07-07T15:17:00.006+02:00

Warum hat ein Zebra Streifen? Ganz einfach: stehen die Tiere in der Herde beisammen, ist es für potentielle Feinde - sagen wir einen Löwen - schwierig, durch das Streifenmuster ein einzelnes Beutetier auszumachen. Die Streifen dienen also der Tarnung und lassen durch eine optische Täuschung die Zebras ineinander verschwimmen. Einem ähnlichen Prinzip bedient sich eine völlig neue Form der Streetart, welche im wahrsten Sinne des Wortes "um die Ecke" kommt: das Zebrating!

Man muss schon genau hinsehen, sehr genau. Und in gewisser Weise Glück haben. Auf Gittern und Geländern angebracht, fordern die Kunstwerke vom Betrachter einen ganz bestimmten Winkel, um überhaupt erkannt zu werden. Ist der Standpunkt falsch, verschwindet das Bild im Nirvana - so, als wäre es nie dagewesen.

Ein junges Künstlerkollektiv aus dem südwestdeutschen Raum hat Zebrating - zumindest als Begriff - erfunden und sorgt so in Streetart-Kreisen für ziemlich viel Furore. Ich habe mir sagen lassen, dass die Bilder aktuell nur in Mannheim, Stuttgart und Heidelberg zu bewundern sind.

Mit ziemlicher Sicherheit wird Zebrating innerhalb kürzester Zeit seine Anhänger und Nachahmer finden. Für den Moment kann die württembergische Truppe ihren Vorreiterstatus aber noch genießen - ich gönne es ihnen sehr und bin ein Fan der ersten Stunde!

Zehn Jahre und das Beste gratis: Iriepathie - Mashed Up!

2011-07-01T01:07:00.007+02:00

Die Osttiroler Brüder Professa und Syrix haben allen Grund zu feiern. Seit 2001 rocken sie mit Ihrer deutschsprachigen Reggae-Formation Iriepathie durch ganz Europa und haben ganz nebenbei ihr Label Irievibrations Records zu einer der wichtigsten Plattformen für Offbeat-Musik auf dem Kontinent gemacht. Zehn Jahre nach Gründung von Iriepathie legt die Crew als vierten Longplayer heute ein geremixtes und gratis erhältliches "Best Of"-Album mit dem Titel "Mashed Up" vor.

Allein schon das Cover hat es in sich und ist im coolsten 80er-Retro-Wimbledon-Style gehalten: Chef und Vokalist Professa spielt harten Volley, Producer Syrix smashed wie Björn Borg und Tomic - beim Irievibrations Label für´s Marketing und die Zahlen zuständig - beäugt das Treiben seiner beiden Brüder als unbestechlicher Linienrichter aus der Ferne. Anstatt der Tennisbälle wirbeln 7" Vinyle durch die Luft - ein Sinnbild für den musikalischen Output in der letzten Dekade.

"Wir bedanken uns mit diesem Album bei unseren Fans, die uns seit Jahren unterstützen", sagt Professa und fügt hinzu: "Ohne die Fans wäre es nicht möglich, immer noch am Ball zu sein. Wir möchten gerne etwas zurück geben. Daher haben wir uns entschlossen, das Album als Gratis-Download anzubieten. Zusätzlich haben wir 10.000 CDs pressen lassen, die wir während unserer großen Festivaltour in diesem Jahr verschenken."

Wow. Was will man da noch hinzufügen? Die Jungs könnten das Album gut und gerne auch ganz offiziell verkaufen, findet man darauf doch die meisten Iriepathie-Hits, die astrein von D&H, Dizzlematic, Syrix, Sensay und VZI durch den Re-Mixer gedreht worden sind. Ich bin mit meinem Feature-Part auf "Grün Gelb Rot", sowie mit der Beisteuerung von zwei Mash-Ups gleich mehrfach vertreten, was mich extrem freut.

Anthony B, Perfect, Morgan Heritage, sowie Konshens und Delus stehen außerdem auf der Feature-Liste, die damit kompromisslos erklärt, warum Iriepathie zurecht als das Reggae-Aushängeschild Österreichs zu bezeichnen sind. Nach unzähligen Konzerten, zehn Jahren im Business, einen Amadeus-Award und vier Alben später sollten auch ewige Nörgler das verstanden haben.

In diesem Sinne: Zieht Euch [HIER] das Album. Spiel, Satz und Sieg - Iriepathie!

Anthony B feat. Konshens - Beat Dem Bad!

2011-06-30T20:05:00.009+02:00

Der Veteran und das Talent schlechthin! Die neue Single "Beat Dem Bad" feat. Konshens ist Anthony Bs erster Vorbote zu seinem, Anfang 2012 bei Irievibrations Records erscheinendem Album "Freedom Fighter".

Nachdem die Irievibrations-Crew Anfang Dezember letzten Jahres von ihren Recording-Sessions aus Jamaika wieder in Wien aufgeschlagen war, schaute ich im Zuge diverser Party- und Promotermine ebenfalls für ein paar Tage im österreichischen Hauptquartier vorbei.

Bereits von der Straße aus konnte ich durch die offenen Fenster im 18. Bezirk die Bässe des von RAF produzierten Riddims hören.

Und obwohl einige Stunden und mehrere 16er-Blech später der Tune von der, inzwischen eingetroffenen Partyfraktion zum unzähligen Male - noch in seiner Rohfassung - gefordert wurde, ging dieser immer noch ab wie Harry.

Mich hätte es nicht gewundert, wären die Besucher des benachbarten "Blitz"-Cafés auch noch auf eine Runde "Beat Dem Bad" vorbeigekommen. Aber wir blieben unter uns und feierten im kleinen Kreis zu Anthony B und Konshens - in dieser einen Nacht, in Wien-Währing.

Der Tune erscheint am 01.07.2011 - als digitaler Download in allen gängigen Portalen - bei Irievibrations Records.

Anthony B Feat. Konshens - Beat Dem Bad by Irievibrations Records

Uwe Kaa Fan-Shop jetzt online!

2011-06-24T11:11:00.003+02:00

Endlich kann ich Euch den brandneuen Uwe Kaa Fan-Shop präsentieren! Dort findet Ihr ab sofort die neuesten T-Shirt Kollektionen, inzwischen teils rar gewordene Vinyl-Scheiben, Feuerzeuge, Handtücher, Poster, spezielle Packages und im Laufe der Zeit auch vieles weitere mehr.

Es hat einige Zeit gedauert und mir die letzen Wochen ziemlich viele Entscheidungen abverlangt: welches Design auf welchen Shirts, wo produzieren, wie viel Stück überhaupt und über wen anbieten oder doch lieber wieder alles selber machen?

Letztlich habe ich mich dazu entschlossen, T-Shirts und Tanktops von American Apparel zu verwenden, die Teile mit der wohl besten Passform und Qualität am Markt. Bei der Design-, Style- und Farbauswahl wart Ihr mir über Facebook sehr behilflich und bei meinem neuen Shop-Partner Merchstore.net seid Ihr als Kunden in den besten Händen und könnt schnell, einfach und sicher die Ware bestellen.

Ich weiß, dass ich etwas spät dran bin - die Shirts sind im Moment in der Produktion. Aber der Sommer lässt ohnehin noch auf sich warten. Die Festival-Saison steht allerdings direkt vor der Tür und die Erstauflage der Shirts ist absolut begrenzt.

Wenn Ihr Euch also die anstehenden Zeltplatz-Aufenthalte mit dem Danebenbenehmen-Slogan auf der Brust verschönern wollt, ordert und reserviert Euch so am Besten schon jetzt ein Shirt. Dieses wird Euch dann spätestens ab dem 11. Juli geliefert.

Zum Shop gelangt Ihr über den Reiter oben in der Navigation oder direkt [HIER].

Empfehlung: Neue Alben von Stephen Marley und Alborosie!

2011-06-20T09:45:00.011+02:00

Wer auf innovativen, modernen Roots mit Vintage-Flair steht, sollte unbedingt die neuen Alben von Stephen Marley und Alborosie checken. Seit ich diese Scheiben zu meinen Errungenschaften im virtuellen Plattenregal zähle, besteht meine Playlist fast nur noch aus Titeln dieser Veröffentlichungen.

Und weil Musik erstens Geschmackssache ist und sich zweites schwer in Worte fassen lässt, gebe ich Euch nachfolgend jeweils nur einen kleinen Teaser, der Euch hoffentlich Lust auf mehr macht. Fest steht für mich: beides sind ganz großartige Alben von zwei großartigen Künstlern!

Alborosie - "Raggamuffin" (aus dem Album "2 Times Revolution"):

Stephen Marley - "Jah Army" feat. Damian "Jr Gong" Marley & Buju Banton
(in der Studio-Version auf dem Album "The Revelation Part 1: The Root Of Life"):

Was ist los mit Roots Rockers Sound?

2011-06-18T12:30:00.015+02:00

Original Roots Rockers Sound: Uwe Kaa & Doc Holiday, 2003

Ich werde immer wieder gefragt, ob es das mittlerweile fast schon als legendär zu bezeichnende Soundsystem überhaupt noch gibt. Keine neuen Mixes, keine Dances, keinerlei Lebenszeichen in irgendeiner Form. Jetzt wollte ich es selbst mal genauer wissen und habe nachgeforscht.

Im Gründungsjahr der Roots Rockers, 1998, ist so einiges passiert: Helmut Kohl unterliegt Gerhard Schröder bei der Bundeskanzlerwahl, das Unternehmen Google Inc. wird gegründet und die ganze Welt kennt plötzlich die Praktikantin Monica Lewinsky, weil diese das "Oval-" zum "Oral-Office" umfunktioniert.

Der Wiener Sänger Hansi Hölzl - besser bekannt unter dem Namen Falco - stirbt bei einem Autounfall in der Dominikanischen Republik und Dieter Bohlen feiert mit Thomas Anders das Comeback als Modern Talking. Max Herre und sein Freundeskreis featuren währenddessen einen gewissen Tilmann Otto aka Gentleman bei "Tabula Rasa" und dem Rio Reiser Cover "Halt Dich An Deiner Liebe Fest" und bieten dem heutigen Weltstar damit das Sprungbrett für seine Karriere.

Doch zurück zu den Roots Rockers. 2000 erschien das "Eimsbush Tape 14", ein Jahr später das "Eimsbush Tape 15" bei dem inzwischen verblichenen Hamburger Label von Jan Delay. 2002 releasten die Rockers ihre "Studio One Session" und 2004 den "Heavy Loaded"-Mix zur damals gleichnamigen Veranstaltungsreihe in München.

Parallel dazu veröffentlichte ich in dieser Zeit zusammen mit Andybee - ebenfalls unter dem Namen Roots Rockers - meine ersten, hochoffiziellen Singles und Alben als Sänger und tourte - sowohl als Teil des Soundsystems, wie auch als Live-Act - unentwegt durch die Lande.

Anfänglich noch dem Ska, Rocksteady, Roots und Reggae verfallen, fokussierte sich das Roots Rockers DJ-Team immer mehr auf zeitgenössische Clubmusik und begann, auf Mixes und Parties viele Stile miteinander zu kombinieren. Die "Clubwise"-Mixe Volume 1 und 2 (2007 und 2008 bei SoulForce erschienen) manifestierten die Position als richtungsweisende und genreübergreifende Partymaschine.

Als Doc Holiday 2007 für ein Jahr nach New York ging, hielt ich in München die Stellung und spielte mit Deliciouz den Sound weiter. Um mich als Solo-Artist voranzubringen, wurden die Wochenenden aber immer mehr durch Live-Shows und weniger durch DJ-Gigs belegt. Deliciouz hatte sich zudem um seinen Renegade Sound zu kümmern und Doc Holiday stieg letztlich fast ganz aus der Auflegerei aus, während ich mein "Endlich Single" Album vorbereitete.

An Ostern 2009 spielte der Roots Rockers Sound schließlich eines der bis Dato letzten offiziellen Bookings. Es war einfach nicht mehr möglich, den Sound in angemessener Art und Weise weiterzuführen. Ich würde nicht sagen, dass die Luft raus war - vielmehr musste jeder Beteiligte seine Energie in andere Richtungen lenken.

Damit mein Bericht nicht zum Nachruf verkommt oder als solcher verstanden wird: das Roots Rockers Soundsystem hat sich - im Gegensatz zum gleichnamigen Live- und Studioprojekt - nicht aufgelöst! Der Sound spielt nur selten. Sehr selten. Eigentlich gar nicht. Vielleicht nur einmal im Jahr und steht für Bookings praktisch nicht zur Verfügung.

Wenn uns aber der Rappel packt und die Zeit gekommen ist, die langsam verstaubenden Scheiben wieder auszupacken, lassen wir Euch ganz bestimmt wissen, wann und wo das sein wird!

"Ich frag´ Typen und Frau´n - seid ihr down mit Roots Rockers Sound!?"
Jan Delay, 2002

RAF Camora ist tot - es lebe RAF 3.0!

2011-06-14T19:16:00.007+02:00

Wer ist überhaupt dieser RAF 3.0? Diese Frage darf man sich in der Reggae-Szene durchaus noch zurecht stellen. Mit dem berüchtigten Konglomerat um Andreas Baader und Ulrike Meinhof hat sein Künstler-Pseudonym allerdings nichts zu tun, ebensowenig mit etwaigem Paten- und / oder Mafiabusiness. Obwohl: Parallelen in Bezug auf "große Wellen schlagen" könnten bei der Namensgebung durchaus beabsichtigt gewesen sein. RAF ist ein Don, der weiß, wo es lang geht. Die deutschsprachige HipHop-Szene flutet der in Wien und Berlin Wohnende nämlich schon seit Jahren mit einem schier unerschöpflichen Kreativ-Output als Rapper, Sänger, Songschreiber und Produzent.

Der Ausspruch "Qualität statt Quantität" scheint für RAF dabei nicht zu gelten. "Klasse in Massen" passt da eindeutig besser. Und weil Masse bekanntlich Platz braucht, ändert Herr Camora seinem Beinamen einfach in "3.0", um - in Anlehnung an die virtuelle Welt - seinem musikalischen Freiheitsdrang eine noch größere Spielwiese bieten zu können. Genau diese liefern dem gebürtigen Westschweizer einmal mehr die in Wien ansässigen Irievibrations Records, mit denen RAF just in diesem Moment an seinem neuen Album arbeitet. Dancehall und zeitgenössischer Jamaika-Sound soll dabei der Ausgangspunkt für seine vortrefflichen Texte und erstklassigen Vocals sein.

Bereits die 2007er Combination "Faux Croire" mit Anthony B und Daddy Supa auf dem "Elevator" Riddim (RAF singt darauf in seiner Muttersprache französisch) deutete darauf hin, dass aus der Wien-Wien-Situation mit Irievibrations Records durchaus eine Win-Win-Situation im Dancehall-/ Reggae-Genre werden kann. Im HipHop ist RAF ja schon mehr als nur angekommen. Davon zeugen nicht nur die - während ich diese Zeilen schreibe - 37.921 Fans seiner Facebook-Page. Die oben gezeigte Exklusiv-Version des Songs "Jeder Tag (Remade)" für 16bars.de enterte ganz nebenbei kurz nach dem Posting Platz 1 der meist gesehensten Videos bei YouTube in Deutschland.

"Jeder Tag 3.0" (feat. RAF 3.0 & Silla) erscheint am 24.06. als erste digitale Vorabsingle bei Irievibrations Records. Als Bonus gibt es ein T-Shirt inklusive der Single auf CD. Die Veröffentlichung des Albums, für welches noch kein Titel bekannt ist, ist für Ende 2011 / Anfang 2012 vorgesehen. Deutschsprachig natürlich. Vielleicht wirds aber auch eine französische Version davon geben. Ich bin echt gespannt - und Ihr solltet es auch sein!

Uwe Kaa & One Drop Band: Live on Stage!

2011-06-08T17:48:00.001+02:00

Musik live vor Publikum zu spielen ist eigentlich das Normalste auf der Welt, gab es in früheren Zeiten doch keine Aufzeichnungs- und Reproduktionsmöglichkeit für Schallwellen. Die Musiker mussten also live und direkt vor meist kritischen Augen und Ohren ihr Können unter Beweis stellen. Manchem Barden konnte sein Spiel sogar Leib und Leben kosten, wenn am Hofe des Königs der Hoheit das Dargebotene so gar nicht gefallen wollte. Die Zeiten, in denen Musiker- und Sänger-Köpfe noch rollen konnten, sind aber Gott sei Dank vorbei. Heute fliegen höchstens Flaschen oder Becher in deren Richtung.

Die One Drop Band und ich sind aber noch nie in die Bedrängnis gekommen, auf der Bühne die Köpfe einziehen zu müssen. Bisher lief immer alles rund: ob auf Rockfestivals als einziger Reggae-Act, auf Crossover-Straßen- und Mainstream-Stadtfesten, wie auch in kleinen Clubs und auf richtigen Reggae-Veranstaltungen.

Erst letzte Woche haben wir die 2011er Festival-Saison für uns eröffnet und freuen uns extrem auf die kommenden Shows. Auf welchen Bühnen wir wann anzutreffen sind, gibt es immer aktuell in der "Live"-Rubrik hier auf der Page nachzulesen und vorzumerken.

Und natürlich machen wir uns jetzt schon Gedanken, wohin es uns nach dem Sommer im Herbst und Winter ziehen wird. Wenn Ihr also Veranstalter seid, einen kennt, einen Club habt oder einfach wollt, dass wir bei Euch spielen, schreibt eine Email. We rock! Do you?

Von Herzen: Jahcoustix feat. Dizzle - Sweetest Thing.

2011-06-03T17:52:00.005+02:00

Was wünschen sich Frauen von uns Männern wohl mehr, als einen Liebesbeweis. Einen, der es in sich hat und im Optimalfall die Herzdame dahinschmelzen lässt, wie ein Stückchen Butter in der Sonne. Genau das hat Deliciouz geschafft und für seine Lady eine Granate von einer Ansage vom Stapel gelassen. Als Geburtstagsgeschenk "für sie", mit dem weder Dels Angebetete, noch sein Bekanntenkreis gerechnet haben.

Dass der als Grafiker, MC, DJ, Produzent, Blogger und Promoter weiß, wie der Hase läuft, hat der Münchner Del(iciouz) aka Dizzle(matic) schon öfter unter Beweis gestellt. Dass er Texte für Dubplates schreiben, bzw. umtexten kann, hört man bei den exklusiven Stücken für sein Renegade Soundsystem. Auch die Riddim-Vorlage zu Jahcoustix´ "Crossroads" feat. Gentleman stammt von ihm. Einen ganzen Song zu schreiben, ist aber nochmal was ganz anderes.

Also setzte sich Dizzle hin und schrieb die Lyrics, produzierte mit den Gitarrenriffs seines guten Freundes Jahcoustix das Instrumental und ließ diesen den Song gleich auch noch einsingen. Fertig war "Sweetest Thing". Weil das aber noch nicht genug gewesen zu sein schien, packte Del noch eine Schippe oben drauf und drehte kurzerhand mit seinem Homie - dem Fotografen Philipp Liebhart - ein Video. Komplett "homegrown" sozusagen. Ehrlicher gehts nicht.

Wie groß der Freudensprung von Deliciouz´ Freundin beim ersten Anhören und -schauen des fertigen Produktes war, können wir lediglich erahnen - ein Dirk Nowitzki würde vor Neid sicher erblassen.

Aber Männer, mal im Ernst: zeigt das Video niemals Euren Freundinnen, die wollen sonst auch sowas. Und das muss Mann erst mal so gut hinbekommen!

Free Download: Wos nix kost, des is a nix!

2011-05-25T23:01:00.007+02:00

Tauschgeschäfte gibt es, seitdem Menschen erkannt haben, dass man eine Leistung nur für eine gleichwertige Gegenleistung erwarten kann. Diese Tatsache prägt auch die Anschauung, dass ein gratis erbrachter Aufwand entweder einen Haken hat oder einfach keine adäquate Vergeltung rechtfertigt. Oder auf gut bayrisch: "Wos nix kost, des is a nix"! In gewisser Weise stimmt das meiner Meinung nach auch, mit ein paar Ausnahmen.

Ich selbst nehme beispielsweise keine Alben auf, um diese dann im Internet zu verschenken. Es gibt einen gewissen Anspruch an Qualität, dem ich gerecht werden will. Dieser Anspruch kostet Geld, so dass es sich keiner der daran Beteiligten leisten kann, das Endresultat in Gänze für lau unter die Leute zu bringen. Einge US-amerikanische Größen seien hiervon ausgenommen. Die können sich ein derartiges Vorgehen bei gleichzeitig hohem Qualitätsstandart aber eben auch leisten.

Dennoch entstehen im Laufe der Zeit viele Stücke, die man der Welt gerne zugänglich machen möchte, ohne dafür Geld verlangen zu müssen. Vielleicht war auf der offiziellen Veröffentlichung kein Platz mehr oder ein spezieller Remix ist erst im Nachhinein entstanden. Es kann auch sein, dass es den Gratis-Track in der vorliegenden Form einfach nicht gibt. Das Angebot ist ganz klar der Promotion und dem Marketing dienlich, nicht zuletzt durch ebenfalls für umsonst bereitgestellte Klingeltöne, Mega-Mixe, Live-Aufnahmen, etc.

Im heutigen Post möchte ich daher auf mein Soundcloud-Profil aufmerksam machen, das so ziemlich alle vorgenannten Kriterien erfüllt, auch die berühmte Ausnahme zur eingangs aufgestellten These ist. Manchmal wird eben allein schon durch die freie Zugänglichkeit einer Sache deren Wertigkeit genüge getan. :-)

Luciano: Rub-A-Dub Market - kein Review.

2011-05-23T23:03:00.010+02:00

Was haben Jamaikaner und Österreicher gemeinsam? Auf den ersten Blick nicht wirklich viel. Es ähneln sich weder landestypische Gebräuche und Gepflogen-heiten, noch sind Lage, Klima oder Bevölkerungsstruktur in irgendeiner Weise identisch. Selbst die Schnittmenge der Nationalfarben ist gleich null. Was wie die Einleitung für einen dieser Witze klingen mag, offenbart sich bei genauerem hinsehen und -hören jedoch als das genaue Gegenteil.

Kein Witz aber fast aberwitzig, dass ein Roots-Reggae-Kaliber wie Luciano erst in den "Made-in-Austria"-Riddims des Produzenten- und Labelteams Irievibrations Records genau den Vibe findet, den man seit "Jah Is My Navigator" auf den Alben des Messenjahs so vergeblich sucht.

Nach einer längeren Durststrecke kommt mit "Rub-A-Dub Market" ein Luciano-Longplayer voll nach meinem Geschmack. Eine Scheibe mit Herz und Hirn auf der alles stimmt: Lyrics, Vocals, Riddims, Mixing, Mastering. Der langerwartete Hammer, der den Modern-Roots-Nagel endlich wieder mit voller Wucht auf den Kopf trifft!

Ich streite nicht ab, dass ich voreingenommen bin und die Scheibe nicht mit dem nötigen Abstand betrachten kann, den der geneigte Leser von einem objektiven Review erwarten sollte. Viele der 14 Songs auf "Rub-A-Dub Market" kenne ich noch in ihren Rohversionen, die ich zum Teil schon kurz nach den jeweiligen Recording-Sessions hören durfte. Die Riddims kenne ich alle, habe ich auf einer Handvoll davon doch selbst Tunes geschrieben. Luci hab ich ein paar mal getroffen und Irievibrations ist mein Yard!

Was soll ich also mehr sagen als: Lucianos "Rub-A-Dub Market" erscheint am 10.06.2011 bei - und produziert von - Irievibrations Records im Vertrieb von Groove Attack. Hört rein und kauft das Album - es lohnt sich!

Luciano - Rub-A-Dub Market (Album MegaMix) by Irievibrations Records

Farben, Formen, Feingefühl: Vandalismus als Kunst!

2011-05-19T18:09:00.004+02:00

Es liegt in der Natur der Sache, dass ich als Artist viel unterwegs bin. Oft sehe ich von den bereisten Städten aber nicht mehr als die jeweile Location, das entsprechende Hotel und - wenn es hoch kommt und ich ohne Band spiele - vielleicht noch den Hauptbahnhof.

Ab und zu bleibt zwischen, vor oder nach Soundcheck und Show aber dennoch etwas Zeit, um durch die hiesigen Straßen zu spazieren. Dabei habe ich kürzlich, fernab von allen Sehenswürdigkeiten, eine für mich völlig neue Form der Attraktion entdeckt: Streetart!

Ich meine keine Graffiti im klassischen Sinn, sondern vielmehr die Vermengung von bunt gestrichenen Hausfassaden an denen Writer ihre Tags, Sprüher ihre Bilder und Stencil- und Paste-Up-Künstler ihre Werke zwischen, über und neben einfach wirkende Krakeleien und Aufkleber platzieren.

Regen und Witterung bleichen die Farben und das Papier und bringen den Putz an manchen Stellen zum Abbröckeln. Erneut kommt ein Schwung an Aufklebern, Papier, Lackfarbe, Regen, Wind, Harnsäure.

Im Prinzip wiederholt sich dieser Prozess mit seinen unzähligen Beteiligten endlos und bringt fast täglich neue, in ihrem Zusammenspiel so eigentlich unbeabsichtigte Kunstwerke hervor, sofern diese Entwicklung von der Obrigkeit entweder durch Duldung oder Resignation zugelassen wird.

Natürlich handelt es sich hierbei zum Teil um Vandalismus und Sachbeschädigung und ich will beides in keinster Weise gutheißen. Trotzdem bin ich immer öfter mit meiner Kamera für derartige Momentaufnahmen unterwegs. Wer weiß, wie lange diese Mauern noch genau so aussehen.

Aus der Augsburger Dub-Kiste!

2011-05-14T07:19:00.002+02:00

Uwe Kaa - Das Mic (frankminister dub remix) by frankminister

Neben dem sehr populären und dort beheimateten Marionettentheater, ist die drittgrößte Stadt in Bayern in Kennerkreisen für ihre äußerst vintage-orientierte Reggae-Szene bekannt, weshalb Augsburg auf den Offbeat-Landkarten oft schlichtweg auch Rootsburg genannt wird.

Nicht verwunderlich also, dass die Bayrisch-Schwaben-Metropole trotz zunehmender Digitalisierung immer wieder neue Musiker, Soundmänner und Produzenten hervorbringt, die besonders der "Alten Schule" zugewandt sind. Der jüngste Beweis dafür ist Frankminister.

Frank, 1987 geboren und erst seit ein paar Jahren in diesem Business unterwegs, verdient sich als Tontechniker, Live-Mischer und Booker seine Sporen und den Lebensunterhalt. Als Frankminister ist er Dub-Produzent, Remixer und gleichermaßen frisch im Geschäft, arbeitet aber bereits eifrig an seinem ersten offiziellen Album, dessen Bässe uns noch in diesem Jahr ordentlich massieren sollen.

Auf den Spuren eines Umberto Echo wandelnd, nimmt Frankminister sich dafür alle möglichen Tunes zur Brust und dreht diese in bester "aus-Alt-mach-Neu"-Manier durch den Mixer. Soweit der Plan. Wie gut das funktionieren kann, gibt es auf einem ersten Vorboten seiner Debut-Scheibe zu hören: eine Dub-Remix-Version meines Songs "Das Mic", den Frank auch gleich zum freien Download bereitstellt.

Der "Chill Riddim", im Original vom Londoner Mash-Up-King Jstar produziert und 2008 von Irievibrations Records auf meinem "Endlich Single" Album veröffentlicht, bekommt einen völlig neuen Touch durch die Bearbeitung des Newcomers. Zieht Euch den Remix, haltet Augen und Ohren weiterhin offen und merkt Euch diesen Namen: Frankminister!

Vinyl: Totgesagte leben länger.

2011-05-09T15:25:00.011+02:00


Toolex Alpha 702

Welcher DJ legt heute noch mit Schallplatten auf? Mit richtigen Platten aus Vinyl, auf denen wirklich ein analoges Musiksignal und nicht nur ein Timecode drauf ist, der den Nullen und Einsen im Macbook sagt, was diese dort zu tun haben.

Platten peppen heute bestenfalls lediglich das Regal im Wohnzimmer auf und hinterlassen - richtig drapiert - vorallem bei Erstbesuchern des eigenen Heims den Eindruck, besonders "sophisticated" zu sein.

Seitdem ich selbst nicht mehr hinter den Plattentellern stehe, meine Sammlung im Zuge des allgemeinen Datensicherungswahnsinns großteils digitalisiert habe und bequemerweise den Rechner zur Musikwiedergabe nutze, verkommen meine mühevoll zusammengetragenen Scheiben leider auch immer mehr zum ordinären Einrichtungsgegenstand. Meine beiden 1210er stauben indes vor sich hin und werden zur gern genutzen Ablagefläche für Flyer, Geldbörse, Handy, Wohnungsschlüssel und sonstigen Krimskrams. Eigentlich schlimm.

Während diesen Trend besonders die von DJs abhängigen Plattengeschäfte zu spüren bekommen, erfreut sich die Scheibe aus Polyvinylchlorid (PVC) gerade im audiophilen Privatbereich großer Beliebtheit und kann wieder kontinuierlich steigende Absatzzahlen vermelden. Gleichzeitig gibt es aber immer weniger Hersteller des gepressten "Schwarzen Goldes", was zur Folge hat, dass sich Leute wie Andreas Bauer aka Andybee - Betreiber des My45 Presswerks - vor Aufträgen kaum noch retten können.

Ich kann dieses Comeback nur begrüßen, denn trotz mächtiger Strapazen für Konto, Bizeps-, Bauch und Rückenmuskulatur, sowie der immensen Inanspruchnahme von Wohn- und/ oder Lagerraum, ist und bleibt Vinyl ein erstklassiges Musikmedium, zu dem das Knistern gehört wie zu einem Kaminfeuer und es zum Filesharing weitmehr als nur einen Mausklick bedarf. Außerdem weiß ich, wie 40 Jahre alte Platten klingen: bei entsprechender Handhabung so gut wie neu! Bei CDs oder MP3s kann heute noch niemand sagen, wie sie sich in vier Dekaden anhören werden. Vielleicht schallt nur noch unidentifizierbarer Datenmüll aus den Boxen, wenn überhaupt.

Der Filmer Thorsten Rother hat im nachfolgenden Kurzfilm die Vinyljunkie-Romantik eingefangen und Andybee und dessen Presswerk mit viel Liebe zum Detail gekonnt in Szene gesetzt. In der Zwischenzeit räume und wische ich meine Plattenspieler ab, lege eine Scheibe auf und überlasse dem Sänger Ray Darwin das Schlusswort: "Nothing Can Touch My 45"!

Vinyl///My45 from Thorsten Rother on Vimeo.

Reggae ist Schlager!

2011-05-05T18:37:00.006+02:00

So betitelt das Reggae Fachmagazin RIDDIM in der aktuellen Ausgabe (03/11) einen Artikel über mich, anlässlich der Veröffentlichung meines neuen Albums. Dieser Ausspruch stammt tatsächlich von mir, auch wenn das einige Hardliner gar nicht so humorvoll auffassen mögen und ungläubig den Kopf schütteln. Ich hab das auch nicht wirklich witzig gemeint, sondern todernst: Musik lebt von ihrer Eingängigkeit, lässt man Werke aus der Industrial- und Noise-Ecke mal außen vor.

Wir haben es beim Reggae mit einer - besonders in der Karibik - recht weit verbreiteten Musikrichtung zu tun. Ist der Sound hierzulande - bis auf wenige Ausnahmen - eher "Special Interest", ist er in Jamaika hingegen pure Volksmusik, wo jemand wie Gregory Isaacs - Gott hab ihn selig - durchaus als Offbeat-Pendant zu einem deutschen Schlagersänger wie Udo Jürgens durchgehen kann. Nicht stimmlich und auch nicht stilistisch. Aber gemessen an der Anzahl der während eines Konzertes durch die weiblichen Fans überreichten Rosen ganz bestimmt. Mindestens.

Es mag eine typisch deutsche Haltung sein, sämtliche bei uns als "urban" geltenden Genres besonders "real zu keepen" und um Himmels Willen nicht auf der Terrasse, sondern eher im Keller zu lachen. Ist Musik erst einmal angenehm eingängig und unterhaltsam, wird diese durch selbsternannte Spezialisten schnell als Kommerz und "sell out" abgestempelt. Ohne das anhand von absoluten Verkaufszahlen belegen zu können versteht sich.

Eine Szene will autark und autonom bleiben und ihre Musik und Errungenschaften nicht mit dem sogenannten Mainstream teilen. Auch sind Vergleiche zu anderen Stilrichtungen nicht wilkommen, so offensichtlich manche Parallelen auch sind. Alleinstellung und Abgrenzung erscheinen oft unabdingbar. So gesehen an Szene-Acts, die für ein breites Publikum interessant werden: je mehr sich kommerzieller Erfolg und Bekanntheitsgrad einstellen, umso irrelevanter scheinen diese Künstler für den harten Kern zu werden. Der Kontrollverlust über den Inhalt der geliebten Schublade wird für die Konservativen zum Super-GAU. Gut, vielleicht etwas zu dick aufgetragen und dramatisiert, aber das Prinzip ist klar.

Was ist jetzt los? Schimpft der Uwe Kaa da etwa über eine Szene, die ihm jahrelang den Rücken stärkt? Mitnichten! Ich fühle mich pudelwohl und appelliere an den gesunden Musikverstand, sich endlich mal zu entspannen und den Stock aus dem Arsch zu ziehen, solange sich dieser noch in Reichweite befindet.

Willkommen in einer Ära, in der Musik nicht mehr nur in Schubladen daherkommt, sondern gleich als ganze Kommode geliefert wird. Den Artikel in der RIDDIM habe ich übrigens mit Freude gelesen. Vor allem die Überschrift.

Das "me too"-Prinzip.

2011-05-04T10:05:00.004+02:00

Jetzt gehe ich also unter die Blogger. Hätte ich nicht gedacht. Aber braucht die Welt überhaupt ein weiteres Blog über Mode, Musik, den neuesten Gossip oder einfach aus purer Langeweile?

Keine Sorge, mir ist weder langweilig, noch bin ich groß als Fashion-Victim oder Klatschtante bekannt. Musik mach ich außerdem schon selber. Also worüber schreiben und warum überhaupt?

Im Zeitalter der Social Networks brauche ich nicht mal mehr eine eigene Homepage und nutzte bisher als zentrale Anlaufstelle im Web das viel geliebte, gelobte und gehasste Facebook.

Manchmal wärs gut, ausführlichere Beiträge zu einem Thema schreiben zu können. Doch leider sind die Möglichkeiten, die mir das Gesichtsbuch dafür bietet, nicht wirklich zufriedenstellend und äußerst begrenzt. Es muss was anderes her. Mein Blog.

Natürlich wirds hier um Musik gehen. Aber nicht nur um meine eigene. Vielleicht auch um Mode. Wohl aber besser nicht. Eventuell erzähle ich den einen oder anderen Backstage-Schwank von den letzten Shows mit der One Drop Band. Das ganz bestimmt. Oder ich prahle mit Insiderwissen und enthülle die bestgehütetsten Produktions-Geheimnisse von Irievibrations Records. Mal schauen. Alles ist möglich.

Was ist mit der eingangs gestellten Frage, ob die Welt tatsächlich ein weiteres Blog braucht? Hmm. Mit Sicherheit nicht. Aber ich geb ihr eins. Ungefragt. Cheers!